北京：34位大师 54件真迹 还原从“浪漫”到“印象”的艺术之路

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编者按：波澜壮阔的大海、繁忙的港口、静谧的塞纳河……19世纪的艺术家们开始走出画室，深入生活，把自身感受放到了首位的特点；而今观众在穿越时空的观览过程中，也仿佛站在了艺术家所表达的“印象”当中，共同实现对美的感受。

11月25日，“遇见印象派：莫奈、雷诺阿与诺曼底大师真迹展”在遇见博物馆·北京798馆开展。本次展览由中国文化国际旅行社有限公司、北京中创文旅文化产业集团主办，法国诺曼底绘画协会和多维尔方济各会博物馆为合作单位，遇见博物馆承办。本次共展出莫奈、德拉克洛瓦、雷诺阿、库尔贝、柯罗等34位艺术家的54件绘画作品，引领观众走近19世纪西方绘画艺术的黄金时代。

此次展览围绕“海滨度假村”“海滨：自然与劳作”“圣西梅昂农场”“诺曼底的土地”“沿着塞纳河”五个单元，呈现19世纪初艺术家们开始走出画室，深入生活，把自身感受放到了首位的特点。

本次展览里重点展出了印象派之父——莫奈的布面油画《圣阿德雷斯的暴风雨》和《悬崖》、最受欢迎的印象派画家——雷诺阿的《夕阳格恩济岛风景》、浪漫主义画派领军人物——欧仁·德拉克洛瓦的纸上水彩画《迪耶普的悬崖》，还有莫奈的启蒙老师、天空之王——欧仁·布丹《夕阳下的退潮》，以及巴比松画派大师——卡米耶·柯罗《诺曼底的海滩》等34位大师的真迹作品。

在艺术史中，任何一个新兴画派都不是凭空诞生的，艺术家们必定会受到前人的影响，同时也留下宝贵的遗产馈赠后人。19世纪的巴黎，艺术各派相互影响传承，巴比松画派由深受古典主义的学院派蜕变而来，又因表达对自然景色的真实感受成为印象派的一盏明灯。本次展览运用画作与场馆布置以及音乐的结合，为大家呈现了西方艺术从浪漫主义到印象派的发展。

艺术史学家迈克尔·弗洛里松完美地总结了印象派作品的诞生：“正是通过观察水，我们掌握了光的折射和颜色的划分。这种做法始于19世纪30年代，远早于印象派这个名字，也早于‘印象派’一词在画家们的往来信件中开始流传的时候。在过去的几十年中，人们建立起这种新的光学视角，以承载诗意思想并与观众分享”。

在19世纪，注重光与影的协调、色调的组合的印象派通过描绘芭蕾舞演员、巴黎城市的街景、垂柳依依的塞纳河风光——这些现代生活场景的图画吸引了西方社会的注意，印象派主张背着画架走出画室，描绘刹那阳光下的景物和现实生活，强调人对自然、生活的感受，注重画家的情感表达，欣赏这些印象派大师作品犹如感受到他们眼中浪漫的世界，给予人们无限的想象。

本次展览策展人、诺曼底绘画协会创始会长阿兰·塔皮耶Alain Tapié介绍到，印象派跟水有关的主题很多，可以感受到颜色和光线的迥异。“诺曼底有着法国最变化多端的天气，湿度最高，也因此成为印象派风景画诞生的摇篮。当我们看到这个展览时，大家会感觉到艺术和展览没有国界，没有中国人和法国人之分，有的是共同对美的感受。”

为了让观众能更好地欣赏和理解这些真迹作品，展览通过对不同画派的情景还原，对每幅画作进行精心展陈设计，力求为每位观众带来美好的艺术滋养和文化艺术体验。每个单元搭配不同颜色的墙面作为背景和区分，并在几件重要作品周围特意设计了与画面相关的墙绘为衬托。

“波澜壮阔的大海、繁忙的港口、静谧的塞纳河……34位艺术家，54件绘画作品，自步入展厅起，就开启了一场视觉盛宴。”其中，一个以“无法绕过的大师足迹”为主题的迷你空间，将辅助观众理解“莫奈—印象派—诺曼底”这条脉络通往现代主义绘画的发展轨迹，更好地欣赏莫奈的重点作品，通过画面中的色彩和自然风光，将各种感官感受调动起来，让心灵与艺术同行。

中央美术学院教授、遇见博物馆馆长王春辰提到，整个展厅按照板块在墙面的设计都有所区分，可以和作品形成一个很好的互动。“我们不仅希望观众用眼睛看，也愿意思考，还可以坐下来观看视频，宁静地回味，从而形成一个完整的感官体验。可以说，展览本身就像艺术品，我们是把展览当做一个艺术创作来对待。”

据悉，近两年来，遇见印象派系列展览已先后在上海、成都开展，累计约数十万人次观展。此前遇见印象派在南京展览的预售期就受到了广泛关注，仅在开展首日就迎来了上千人打卡观展，获得各界广泛好评。本次在北京举办的“遇见印象派：莫奈、雷诺阿与诺曼底大师真迹展”11月25日正式开展，将持续到2024年的2月25日，共举办3个月。

（图片 / 活动方供稿; 视频 / 万利）