“奇”开得胜

如果你看过奈飞的《爱，死亡和机器人》，那么当《中国奇谭》在Bilibili播出时，你可能会脱口而出“这不就是中国版的《爱，死亡和机器人》吗？”

　　毫无疑问，这两部作品有很多相似之处—都是动画短片、每集的内容没有关联但都围绕着一个主题等。虽然二者形式相似，但风格和主题却截然不同。作为2023年目前最出圈的国产动画短片，《中国奇谭》充满了中式美学和中式想象。

　　缘起

　　制作《中国奇谭》的想法最早诞生于2020年底。当时，上海美术电影制片厂正在酝酿推出一部作品来庆祝2022年中国动画诞生100周年。北京电影学院动画学院的副教授陈廖宇正好也想创作一部动画短片，于是双方开始共同制作《中国奇谭》，并由陈廖宇担任总导演。

《中国奇谭》动画短片集获网友高分热评

　　其实，早在1983年上海美术电影制片厂就制作了一部名为《天书奇谭》的经典动画电影。这部动画改编自罗贯中的长篇神魔小说《平妖传》，包含了大量中国元素，是很多观众眼中国产动画的“天花板”。《天书奇谭》的导演之一钱运达便是陈廖宇的大学老师，而《中国奇谭》出品人、总监制，上海美术电影制片厂厂长速达则是陈廖宇的同班同学。《中国奇谭》的许多其他导演也深受《天书奇谭》的影响，例如《鹅鹅鹅》的导演就表示该动画中狐狸公子的原型就是《天书奇谭》里的阿拐。《中国奇谭》中“奇谭”二字的灵感实际上也来源于《天书奇谭》。从某种意义上来说，《中国奇谭》致敬了《天书奇谭》。

　　陈廖宇对每一集动画短片都提出了要求。他希望作品的内容风格多样化，同时囊括动画创作的主要类型。他也要求短片的导演在30多岁到40多岁之间，因为这个年龄段的导演既有创作经验也有强大的创作力。他希望导演们走出舒适区，探索一些新的东西。在创作过程中，上海美术电影制片厂的前辈们也亲自指导了各个短片的导演，并提出了一些建议。

　　经过两年的不断打磨，《中国奇谭》在2022年底完成，并于2023年元旦在Bilibili开播。该动画一经播出便引发关注，相关话题迅速占领各大社交平台的热搜榜，豆瓣评分一度高达9.6分。近期，其Bilibili的播放量已高达2.6亿。

　　奇谭降世

　　《中国奇谭》最大的特色就是中国风格。视觉上，该动画运用了CG、三渲二等多种技术，还将水墨、剪纸等中国美术元素融入其中。例如，《小满》是一部剪纸动画，《玉兔》是一部定格动画。这两类都是上海美术电影制片厂的传统特色技术。内容上，该剧融合了中国传统文化故事凸显“中国”，以妖为主题彰显“奇谭”。例如，《鹅鹅鹅》改编自南朝志怪小品《鹅笼书生》。《中国奇谭》的另一大特点是多元。它由8个短片组成，分别是《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《飞鸟与鱼》《小卖部》和《玉兔》。这8部短片虽然都根植于中国传统文化，但美术风格和主题立意却大相径庭，是“中国奇谭”这一主题下的8种不同表达。

　　《中国奇谭》的成功离不开对现实生活的刻画。《小妖怪的夏天》是最先上线的短片，一经播出便引发观众热烈讨论。观众们普遍反应在主角小猪妖身上看到了自己：领导安排给小猪妖的不合理任务、朝令夕改的作风让人联想到现实生活中自己的领导；妈妈对小猪妖的关心让人联想到回家时母亲的唠叨；小猪妖的一句“我想离开浪浪山”更体现了普通人希望离开家乡外出闯荡世界的理想。而《小卖部》中的杨大爷说着一口纯正的北京话在胡同里和街坊邻里闲聊、不习惯用手机交水费、不想扔老物件等情节则让观众联想到了北京胡同和自己家里的老人。《中国奇谭》中这类与现实生活息息相关的情节和细节让观众们在故事中看到了自己，打动了大量观众，引起了广泛共鸣。

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　　当然，《中国奇谭》并不是完美的。随着8部短片全部上线，该剧的豆瓣评分也由最高的9.6分稳定到了现在的8.8分。这8部短片的质量总体维持在了一个较高的水平，但仍有个别短片有较大的提升空间。其中争议较大的是《飞鸟与鱼》，很多观众认为这部短片和《中国奇谭》的风格和主题不太相关，剧情也不敢恭维。

　　对于此类批评和质疑，陈廖宇曾在接受媒体采访时表示：“《中国奇谭》把冒有一定风险的探索作为很重要的任务，在创作过程中，当我们内部看到某一集故事或美术风格特别好，预计它会受到更多观众的欢迎时，我们不会功利性地选择向这一集趋同，如果那样做，我们就又回到常规的动画创作当中去了。我们尊重观众的方式，是用我们自己的创作给观众提供多角度的、具有丰富可能性的观赏和审美体验。”

　　对陈廖宇来说，真正让创作者欣慰的事情不是观众一味地叫好，而是他们自发地解读作品。在《中国奇谭》中，有很多情节和细节引起了网友们的广泛讨论甚至是二次创作。一些博主在看完短片之后发布了自己对该短片的详细解读，有些解读甚至是导演自己都没想到的。这类解读既帮助观众理解了部分难懂的剧情，也扩大了这部动画短片的影响力。

　　国漫归来

　　1922年万氏兄弟创作的广告动画短片《舒振东华文打字机》标志着中国动画的诞生。虽然它只有1分钟左右，却是中国动画的雏形和先声。1957年成立的上海美术电影制片厂在中国动画史上扮演着重要角色。《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《哪吒闹海》等20世纪的经典动画都出自上海美术电影制片厂，逐渐形成了“中国动画学派”，影响了几代中国人，一度成为中国动画的代名词。

　　但随着改革开放的到来，日漫、美漫等海外动画被引入中国，国产动画开始走向下坡路。《铁臂阿童木》《哆啦A梦》《灌篮高手》《数码宝贝》《神奇宝贝》等国外动画凭借其精良的叙事和制作，迅速获得年轻一代的追捧，成为他们的童年回忆。这段时间，仿佛并没有让人印象特别深刻的国产动画。

　　后来，在国家政策等因素的推动下，中国动漫市场上也涌现出许多优秀的国产动画，包括《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等。这些取材于中国传统文化的国产动画获得了观众的普遍好评。

　　国漫崛起的背后是中国文化的崛起。《中国奇谭》的出现助推了这一国潮，沉寂多年的上海美术电影制片厂再次让人们看到了国产动画的光明前景，中国观众不禁感叹“国产动漫要重新崛起了”。在陈廖宇看来，中国动画现在进入了自我意识觉醒的阶段，近几年的国产动画都在“寻找属于我们自己的独特动画风格”，中国的动画行业正逐渐走向成熟。

　　然而，我们同样也要看到，国漫崛起仍然面临许多问题。其中一个问题是风格不够多元。近几年爆火出圈的优秀国产动漫往往都与传统故事有关，例如《白蛇：缘起》取材于《白蛇传》，《哪吒之魔童降世》取材于《封神演义》，《大鱼海棠》取材于《庄子•逍遥游》。这些作品有着五千多年的文化积淀，但缺少与当代生活有关的现实主义作品。另一个问题是低幼化现象严重。不管是《喜羊羊与灰太狼》还是《熊出没》，此类国产动画虽然在票房上取得了一定成绩，但是受众有限、深度不够，无法满足成年观众的需求，难以扛起“国漫崛起”的大旗。此外，国产动画还面临着缺乏创意、情节老套、说教性强等问题，这都需要创作者和从业人员根据市场的反馈不断改进作品。