让国漫成为想象力经济引擎

科幻与动漫，代表了影视“想象力经济”两个强劲生长点。2023年春节档，科幻电影《流浪地球2》领衔大银幕；国漫方面，《深海》票房正在持续攀升中，与之配套的动画剧集《中国奇谭》同步在B站首播。科幻与国漫同时在电影与电视两个媒介呈现出双子星般亮眼的成绩，并非偶然。其中，《中国奇谭》实属“低开高走”——刚播出两集便引起极大的反响，赢得2300万的收视点击率，豆瓣上10万人打出9．5的高分。围绕此剧，一边是好评度节节攀升，另一边是争议不断，有家长认为，该片的鬼故事可能会给小孩子造成心理阴影。

《中国奇谭》脱胎于志怪、传奇、话本，主旨是“谈狐说鬼”，极具艺术个性与古典趣味，这一剧作大火，可见当代人审美趣味进化与审美观念迭代的速度超乎想象。而今，90后、00后已成为消费主体、审美主体，他们对国风、国潮的追求，合乎当下观众在各类节目趋向古典的整体印象，“最传统的反而最新锐”；而80后一代正是陪着孩子到处寻找精神食粮的群体，他们也是看着《中国奇谭》出版方——上海美术电影制片厂创作的国漫成长起来的。80后儿时熟悉的动画还不是外来的《七龙珠》《灌篮高手》，而是更早出品的、在电视剧间歇和电影上映之前循环播放的《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《崂山道士》《大闹天宫》，现在想来，这些作品在培育那一代孩子艺术感受力方面早早就埋下伏笔，当80后有了孩子，可以共同欣赏《中国奇谭》，父母们是在怀旧，孩子们是初体验，可见审美不仅“迭代”，更是轮回。

另外一个值得注意的现象是：尽管这些年“古偶”大行其道，但是被诟病为审美“塑料感”、制作简陋，恰恰是真人出演的古偶电视剧；而大受追捧的反而是“国漫”，尤其是精工细作的上海美术电影制片厂各工作室出品。貌似都属于幻想、玄幻题材，内在的审美基因却大不相同。以《中国奇谭》中的《鹅鹅鹅》为例，画风奇特、造型奇崛，复杂的画面与狐狸书生口吐“心上人”这嵌套、繁复的故事内蕴既互搭又相生。《小妖怪的夏天》既是讽喻也是寓言，对于猪妖在职场中的生存体验有清醒把握，内核上承《三个和尚》《大闹天宫》，远接《三言》《二拍》《聊斋志异》。总的来说，《中国奇谭》外壳时尚而古典，内在深刻而警世，这样的作品不仅可以火爆一时，而且可以给跨度不同年龄的观众来看，没准《中国奇谭》正在给孩子们提供成长路途上可以反复回味的新经典。

也许是急速迭代更新的审美口味与一部分观众的保守心理对冲，尤其是对最为众口难调的儿童家长而言，有人提出“不适应”《中国奇谭》里的画风，担心孩子受到惊吓。往大里说，任何年代的任何一部有内容创新和审美探索的作品，都曾背负争议，因为它们的出现意味着对于以往捍卫者的冒犯。解决的方式也许是分级，也许是限龄，目的是为了提醒或者是管控，不论如何，最终目的都是为了保护。要保护艺术创新的动力和劲头，因为艺术发展需要不断突破审美的门槛，需要不断打破以往的天花板，这样才能获得更多成长空间。